Bernardo Bertolucci , el director que siempre he apreciado, 41 años después del lanzamiento de » El último tango en París « revela los detalles de la escena del clímax y pluri-censurada la «mantequilla»:
» La idea vino a mí mientras nos tomamos el desayuno y Brando … En un momento se empezó a esparcir la mantequilla en una baguette, ahora nos fijamos en cómplice de datos (!) … Hemos decidido no decir nada a María para tener una reacción más realista, no una actriz sino una mujer joven. Ella llora, grita, se siente herido. Y de alguna manera fue herido porque no me había dicho que no habría sido el escenario de la sodomía y esta herida es útil a la película . Yo no creo que él habría reaccionado de esta manera si hubiera sabido … Estoy cosas serias, pero también es para que hacer la película: las provocaciones son a veces más importantes que las explicaciones … Es s también de esta manera que se obtiene un cierto clima , No sé de qué otra manera. Maria tenía veinte años. A lo largo de su vida, estaba resentido hacia mí porque se sentía explotado. Por desgracia, esto sucede cuando estás en una aventura que usted no entiende, que no tenía los medios para filtrar lo que estaba pasando. Tal vez era culpable pero no me va a llevar a los tribunales por misiones o «.
El artículo es un buen ejemplo para decir de qué se trataba el cortometraje «cubierta» que hicimos hace apenas unos meses …
Es una gran excusa para hablar con los que son, o deberían ser, las bases inconmovibles de entrenamiento actoral. Explique excelente mi oposición al Método Strasberg, que por supuesto no te enseñan a hacerlo, pero él postula que entonces autorizado a escuchar a alguien, «en el nombre del arte,» poner sus frustraciones y sus perversiones en frente de la habilidades y técnicas expresivas requieren con el fin de obtener el resultado deseado. El fin justifica los medios, en fin.
¡Pero no! El fin, por lo menos en el arte, debe tener en cuenta el potencial. Son intentos un tanto patéticos que hacer más de lo que es capaz de hacer.
El director se siente dios, con el apoyo de los productores, tiene el presupuesto de la película, así que por qué no tomar ventaja de cualquier cosa (con independencia de que la «cosa» era el tema o persona) con el fin de aumentar el ego de uno, para hablar acerca de si o ser transgresora.
Brando (representante del método Strasberg por excelencia) acepta el fraude en perjuicio de una mujer joven en el nombre de la «naturalidad» y «espontaneidad». Este gran actor, si fuera realmente tan grande, habría pedido un poco de tiempo para probar el escenario con su pareja para obtener el resultado requerido.
Sería curioso saber las reacciones de estos dos artistas audaces si algún otro director con algún otro actor tuvo Siguiendo el mismo principio, con su hermana, madre o novia.
Técnicas son lo que distingue a un artista de un aficionado. Ser capaz de llorar y reír (o hacerte llorar y te hacen reír) no es difícil si usted va a tocar los acordes emocionales personales; todos tenemos mil razones para llorar o reír, pero esto ciertamente no nos convierte en los artistas, sino simplemente humana.
Conocer las técnicas para hacer una intensidad la emoción, la duración y el tipo de habilidades que se requieren tomar años de trabajo. A menudo, para acortar el tiempo se justifican por las acciones «de la verdad» que no tienen nada que ver con el arte, pero sólo con la vanidad y la necesidad de sanar y recuperar sus emociones por mucho tiempo inhibidos. El cuidado de sí mismos se lleva a cabo en las instituciones donde hay personal especializado; en escuelas de actuación se aprende a convertirse en actores, o aquellos que conocen lo suficientemente bien como para pretender hacer creer que es verdad. No es la otra manera alrededor.
